Ludwig Drahosch

“Wenn der Stolz darauf Künstler zu sein erlischt, beginnt man vielleicht einer zu werden”, mit diesen Worten stellt sich der Wiener Künstler Ludwig Drahosch vor. Er bedient verschiedenste Maltechniken die von der italienischen Renaissance bis zur holländischen Tafelmalerei  über die deutsche Romantik bis hin zum Expressionismus der Gegenwart reichen.

Kunst ist nicht nur für Historiker, Kritiker und Denker gemacht, sondern für Fühlende mit feinen Antennen. Sie fängt immer da an, wo man sich nicht mehr auskennt.  Kunst erkennt an unserer gelebten Wirklichkeit ihre voreilige Definition.  Und manchmal erscheint mir, ist Kunst das einzige Seelenwerkzeug das wir haben, um der Wirklichkeit den Weg zu weisen.

Ludwig Drahosch

Ich bin ein Berufener. Ich habe, warum auch immer, mit neun Jahren begonnen den menschlichen Körper zu zeichnen. Diese Bilder sind richtige Studien wie wir sie aus den medizinischen Enzyklopädien kennen. In dieser Zeit entstanden an die zweihundert anatomische Zeichnungen. Mit vierzehn habe ich die Schule geschmissen und ging ins Kunsthistorische Museum, wo ich bis zu meinem zwanzigsten Jahr die Altmeister durch kontemplative Betrachtung studierte und nachmalte. Mit zwanzig Jahren hatte ich ein allumfassendes Repertoire und malte mein erstes eigenständiges Bild. Mit sechsundzwanzig wurde ich in der Akademie der bildenden Künste aufgenommen und  studierte nebenbei Philosophie. Es folgen unzählige Ausstellungen im In – und Ausland. Heute finden sich viele meiner Werke durch den gesamten Globus verteilt.

„Irgendwie zeichne ich bevor ich denke, so wie mancher spricht bevor er denkt. So entspringen die Ideen aus den Eingeweiden, animalisch fundiert, krampf- und bildungszensurfrei. Ähnlichen Zugang erwarte ich auch vom Betrachter.“

Nina C. Gabriel

Reine Freude und stetige Inspiration wachsen aus einer ganz besonderen Beziehung die viele meiner Werke begleiten. Ich liebe es Nina zu malen. Sie verkörpert  uneingeschränkt ein klassisches Ideal, sie wäre im antiken Griechenland unter Fidias ebenso zur Muse der Künstler geworden wie unter Caravagios Zeiten,…es ist das Gespür der Künstler für zeitlose Schönheit das ihr Wesen entfacht. Wir schaffen es uns gegenseitig in Liebe zu unserer künstlerischen Hochform zu inspirieren, wir ergänzen uns! Ich nenne sie gerne meine helle Seite.

Kleider weisen stets auf eine Zeit hin, doch die Inhalte meiner Bilder sind zumeist psychische Konstellationen, die gänzlich zeitunabhängig sind. So ist Nacktheit das schönste Kleid um Zeitloses zu schaffen.

Alle denken über das Dunkle im Vordergrund nach und eben nicht über das Helle im Hintergrund…

Ich bediene intuitiv, je nach Thema und Sujet, Maltechniken die von der italienischen Renaissance bis zur holländischen Tafelmalerei  über die deutsche Romantik bis hin zum Expressionismus der Gegenwart reichen.

Tizian hat mir beigebracht wie man das Inkarnat belebt, Rubens wie man aus dem Kopf zeichnet, Caravaccio, der hat mir gezeigt, was Schatten bedeutet.

 Schrift und Zeichnung, gleichen Ursprungs, verwandt durch die Linie und in ihrer schönsten Form verwandt durch den Geist.

Ludwig Drahosch (2 Posts)

Gastautor Art11, Kunstschaffender aus Wien