Rolf Puschnig

Rolf Puschnig 1962 in Dorsten geboren. Er nennt sich selbst Gelegenheitskünstler. Er fotografiert, er schreibt und hat mehr als zehn Jahre im Sommertheater Dorsten gespielt und Regie geführt. Gegenwärtig lebt er seine Kreativität in der Objektkunst aus.

Selbstporträt Rolf Puschnig

In meiner Kunst strebe ich nicht die Perfektion einer künstlerischen Technik an, mir reicht das kleine “Ein mal Eins” des Heimwerkes und ein wenig konstruktives Geschick, denn meine Kunst lebt von der „Idee“.

Mein Talent für surreale Arrangements entdeckte ich vor mehr als zehn Jahren bei der Gestaltung eines Fotokalenders. Anfänglich entstand hier und da mal ein Objekt, aber seit etwa drei Jahren betreibe ich meine Kunst obsessiv und damit wächst der Wunsch die Werke einem breiteren Publikum zu präsentieren. Das Internet ist eine Bühne aber seit ein paar Monaten nutze und suche ich Gelegenheiten auszustellen.

In meiner Kunst befreie ich Gegenstände des täglichen Gebrauchs von ihren Funktionen, sodass ihre Symbolik offenkundig wird. Die Tiefe in den Dingen. Scheren, Schlösser, Wasserhähne, Uhren, Schneckenhäuser und vieles mehr, setze ich zusammen oder verschlüssle sie, wie  Zeichen einer archaischen Schrift. So entstehen Chiffren, die wir erahnen, aber nicht zweifelsfrei verstehen können. In diesem Spannungsfeld zwischen Bedeutung und Deutung, möchte ich neben dem Bewussten auch das Unterbewusste anregen. In diesem Sinne verstehe ich mich als Surrealisten. Zum Schluss, oder manchmal auch ganz am Anfang, dichte ich dem Werk noch einen Titel an.

Sonnenuntergang Rolf Puschnig

Meine Werke könnten den Kunstkategorien: Objekte, Assemblagen, Objekt trouvé, Akkumulationen, zugeordnet werden.  Doch treffender finde ich die Bezeichnung,  des „Surrament“ abgeleitet vom Begriff des surrealen Arrangements. Ein Surrament wirkt über die tendenzielle Assoziation. Es lässt Freiräume in der Interpretation, gibt aber eine Richtung vor.

Kunst darf schön sein, aber auch die Verstörung ist ein probates Mittel des Künstlers. Der Mensch schneidet sich die Wirklichkeit so zurecht, dass sie in sein Format passt. Kunst sollte im Idealfall, das individuelle Format des Betrachters um die Dauer eines Staunens, Lächelns, einer Verwunderung oder Verstörungen erweitern.

Es ist nicht wichtig, was mir der Künstler sagen will, sondern was mir sein Werk sagt. Sagt es mir nichts, helfen mir auch keine Seiten langen Erklärungen des Künstlers oder seiner Fürsprecher. Es kann aber nicht schaden, wenn ein Künstler was zu sagen hat und was ich zu sagen habe, habe ich gesagt.

Kohlarte